Gebäude völlig neu denken, sich der langweilig gewordenen Postmoderne entziehen. Das war das Anliegen der Architektin, Architekturprofessorin und Designerin Zaha Hadid, die 2016 im Alter von nur 65 Jahren starb. Zwar gewann sie bereits 1983 100.000 Dollar Preisgeld mit einem als horizontalen Wolkenkratzer gestalteten Freizeitpark in Hongkong, doch erst 1993 wurde einer ihrer Entwürfe erstmals auch realisiert: das Gebäude einer Werksfeuerwehr in Weil am Rhein mit schrägen, spitzwinklig zulaufenden Wänden. Dazu kamen Objekte wie die Oper in Guangzhou, das MAXXI-Museum in Rom oder das Messner Mountain Museum auf dem Kronplatz-Gipfelplateau – die auch in Zukunft noch vom Geist der Visionärin erzählen werden. Ähnlich dekonstruktivistische Entwürfe kennt man von Frank O. Gehry oder Daniel Libeskind. Doch Hadid konnte auch fließende Formen umsetzen. Sie blieb in ihrer Zunft immer eine Ausnahme und musste in einer von weißen Männern dominierten Branche stets für ihre Karriere kämpfen. Das verschaffte ihr reichlich Anerkennung. 2004 erhielt sie als erste Frau überhaupt den Pritzker-Preis, die bedeutendste Ehrung in der Architektur.

Ein Mädchen aus einfachen Verhältnissen schafft es als gefeierte Designerin nach Paris. Und sorgt maßgeblich dafür, dass sich zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts eine ganze Frauengeneration von den äußeren Zwängen des Korsetts befreite. Nicht nur eine modische Entscheidung, sondern ein Akt der Emanzipation, der nicht ohne Konsequenz auf das weibliche Selbstverständnis blieb. Mit dem Chanel-Kostüm schuf sie so etwas wie die Standarduniform der modernen Geschäftsfrau. Gleichzeitig war sie aber auch Feministin. Frauen sollten nicht länger Dekorationsgegenstand ihrer Männer sein, sondern im Wortsinn eigenwillig. Das charakterisiert Frauen, die ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen. So wie es Chanel tat. Sie blieb bis zu ihrem Tod mit 87 Jahren unverheiratet, verzichtete aber durchaus nicht auf männliche Begleitung. Und lebte privat wie geschäftlich vor, dass eine Frau in jeder Hinsicht eigenständig sein kann – wenn sie bereit ist, den Preis dafür zu zahlen.

Was mit relativ harmlosen Beat-Textchen begann, entwickelte sich zu einem Musikphänomen, das in der Folge alle Genres der Pop- und Rockmusik beeinflusste. Entscheidend dafür war, dass die Beatles ab 1964 selbst begannen, sich weiter zu entwickeln und mit anderen Musikstilen zu experimentieren. Als sich John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr und George Harrison 1970 trennten, hatte die Musik der Beatles unterschiedlichste Stilrichtungen bedient: von Rock ‘n‘ Roll, Beat und Balladen über Country, Folk, Music Hall und Blues bis zu Psychedelic Rock, klassischer Musik und auch Hardrock. Eindrucksvoller Beleg dafür ist die 1968 veröffentlichte Doppel-LP „The Beatles“, auch „White Album“ genannt, mit dem die Band noch einmal ihr gesamtes musikalisches Spektrum demonstrierte. Die Musik kommt bis heute an. Einschließlich 2019 hat das Quartett weltweit rund eine Milliarde Tonträger verkauft. Nicht mehr so angesagt ist allerdings der 1962 kreierte Haarschnitt der Band, dem die Beatles ihren Spitznamen „Pilzköpfe“ verdanken.

Die Wohnungsnot in Frankfurt veranlasste den damaligen Stadtbaurat Ernst May, über ganzheitliche Siedlungsprojekte im Bauhaus-Stil nachzudenken, die nicht nur funktional, sondern auch ästhetisch sein sollten. Für die entsprechenden Wohnungen bekam Schütte-Lihotzky den Auftrag, ein Küchensystem zu entwerfen, das Design mit hoher Funktionalität und Bezahlbarkeit vereint. Diese „Frankfurter Küche“ ist nicht für das gehobene Bürgertum gedacht, sondern für die untere Mittelschicht. Bis 1930 werden allein in Frankfurt 10.000 Wohnungen mit ihr ausgestattet. Als Prototyp der Einbauküche kann sie sich mit ihrer starren Konzeption aber nicht flächendeckend in Deutschland durchsetzen. In der Folgezeit wird das arbeitsoptimierte System zwar übernommen, die Küche jedoch maßgeschneidert. Bis heute hat sich an diesem Prinzip der Einbauküche nicht viel verändert. Der Urtyp findet sich mittlerweile unter anderem im New Yorker Museum of Modern Art.